和弦的色彩，就是聽到和弦時我們心裡産生的感覺.和弦不同，感覺也不同，也就是色彩的不同。
        色彩，是個比喻性的說法，不是真的指顔色，主要是指協和與不協和、穩定與不穩定，以及明、暗、濃、淡等等的感覺.
        在各種各樣的和弦中，初學者至少要先懂得并能感受出三種和弦的色彩:
        (1)大三和弦的色彩基調是明亮、開朗的，好象是晴天，有穩定的、協和的、完滿的感覺.大調式的樂曲總是用大三和弦結束。
        (2)小三和弦的色彩基調是暗淡、壓抑的，好象是陰夭，但也穩定，也協和，隻是程度不及大三和弦.小調式的樂曲，通常用小三和弦結束.但在巴洛克時期，有時小調式樂曲也用大三和弦結束，以求得更大程度的穩定感。
        這是最基本、最一般的說法。在具體樂曲中，因為種種其他因素，特别是調式調性、音區、和弦音的排列方式、前後和弦的連結方式等等的不同，和弦的基調色彩會有種種微妙的、有時是很大的變化。
        大、小三和弦色彩基調的不同，構成了歐洲音樂作品中種種變化、對比的最重要的和聲基礎，初學鋼琴，就要從聽覺感受上理解這一點。
        (3)屬七和弦的色彩，不協和、不穩定。屬七和弦一出來，好象在說“事悄沒完，必須解決”，有進入協和、穩定和弦的強烈傾向力。
        協和與不協和，并非“好壞”之分.它們相互依存，相比而生。和聲最根本的邏輯，就是橡定一不穩定一穩定的不斷往複關系.可見，協和與不協和都是樂音運動、樂曲發展所必需的.（本文由斯坦博爵鋼琴鋼琴廠家提供）